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terça-feira, 19 de outubro de 2010

A Rede Social - The Social Network (Facebook - O Filme)


Um filme que vale a pena conferir!


Sinopse :

A história da criação da rede social Facebook.

Informações Técnicas :

Título no Brasil: The Social Network
Título Original: The Social Network
País de Origem: EUA
Gênero: Comédia / Drama
Ano de Lançamento: 2010
Estréia no Brasil: 03/12/2010
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Sony Pictures
Direção: David Fincher

Elenco :

Jesse Eisenberg ... Mark Zuckerberg
Rashida Jones
Justin Timberlake ... Sean Parker
Brenda Song
Andrew Garfield ... Eduardo Saverin
Joseph Mazzello ... Dustin Moskovitz
Rooney Mara ... Erica
Max Minghella
Trevor Wright
Dakota Johnson
Stream ... Pedestrian
Cherilyn Wilson ... Coke Girl
Liam Ferguson ... Brian
Julianna Milton ... Facebook Employee
Armie Hammer
Adrienne Rusk ... Club 66 Girl
Tessa Sugay ... Dancer
Tia Robinson ... Club Waitress
Eamon Brooks ... Bobby (rumored)
Naina Michaud ... Final Club Girl
Christopher Khai ... Steven
Caitlin Gerard ... Ashleigh
Lindsay Stuart ... Cocktail Waitress
Caleb Landry Jones ... Fraternity Guy
Melanie Booth ... Sorority girl
Katie Watkins ... Club 66 Patron
Kelley Koski ... Dancer
Joshua Pence
Jayk Gallagher ... Male Student B
Kyle Fain ... Eric
Suzanne England ... Downtown Shopper
Thor Knai ... Club 66 Patron
Brett Leigh ... The Phoenix Senior
Barry Livingston ... Cox
Alex Reznik ... Prince Albert's Aide
Patrick Michael Strange ... College Student

Tamanho do Arquivo : 1.3 GB
Qualidade do Vídeo : CAM
Idioma do Audio : Inglês ( LEGENDA INDISPONÍVEL )
Servidor : Megaupload
RELEASE : The.Social.Network(2010)CAM.XViD-IMAGiNE


Comentários de Yatta:
Em poucas palavras: Um Novo Clássico!

Diferente do filme "Piratas da Informática - Piratas do Vale do Silício", que contava a história da Microsoft e da Apple/MacIntosh, que foi feito ao estilo "TNT Movies" mais explicativo, "The Social network" simplesmente conseguiu ser um drama com parte cômicas mostrando sem medo as situações em que se encontraram os criadores do Facebook, desde seu começo, até o seu auge. Diferente do orkut, o Facebook tem suas utilidades, não vive dando erro, e não fica tentando imitar o Facebook... OPA!, pera, ele não precisa imitar que nem o orkut tenta, porque ele não precisa, ele É o Facebook, tal qual o orkut TENTA imitar e não consegue!

Filme baseado nos fatos reais, e é bem realista no ponto de mostrar o quanto é difícil chegar até aonde chegaram os jovens criadores... De uma boa amizade entre programadores, á uma guerra entre ex-amigos espetacular, este filme poderá abrir os olhos de todos que já passaram pela situação "trabalhando junto, a amizade se perde", por assim dizer.

Dou uma ênfase enorme ao dizer isso porque, infelizmente, já tive problemas assim, de eprder amigos após trabalhar com eles, fazer sociedade com eles, etc. É assim com bandas, com grupos de webradio, com grupos humorísticos, e em toda e qualquer área que envolva DINHEIRO e/ou VIDA AMOROSA.

O chocante e empolgante deste filme é a veracidade com a qual fora relatada a vida destes componentes, inclusive, como curiosidade, várias cenas que não foram censuradas, tiveram autorização de todos os ex-amigos da vida real, por se tratar de uma documentação em filme sobre suas vidas reais (por mais dolorosa que seja a lembrança de tais situações).

Não é um meio muito ortodoxo este, ter de baixar a versão gravada dentro de um cinema, e sem legendas, mas, deu pra ter uma bela noção, e dar um ar de "quero ver no cinema, e ainda comprar o DVD/Bluray quando lançar no Brasil". Assim como Scott Pilgrim, Machete e Kick Ass, assisti oprimeiro a versão CAM de cinema, e depois a versão DVD-Rip, Bluray Rip, e pretendo comprar o original! Tá, Machete e Scott Pilgrim ainda não vieram ao brasil oficialmente, mas, Kick Ass estou atrás para comprar o Bluray, que este merece já minha atenção mesmo! Em breve, chegnado por aqui, Scott Pilgrim (que não ficou TUDO AQUILO que era esperado, mas, ficou um ótimo filme) e Machete, ao chegarem para venda, estarão entrando em minha coleção, podem ter certeza!

"A Rede Social" pode receber um Status de DRAMA nas locadoras, como a gloriosa 2001 Video, que sempre tem bons lançamentos e ótimos clássicos e raridades, e, acredito eu que, caso venha a ser feito um filme sobre o ORKUT, não será tão bom, nem mesmo tão importante quanto este sobre o Facebook. Agora, imaginem se a moda pega? Começam a fazer filmes sobre o Youtube, sobre o Google, sobre o Yahoo, sobre o Cadê, sobre o Netscape, sobre o Altavista, sobre o MySpace, de repente até de sites que tiveram suas épocas e saíram do ar, como CupidoLoko, Pombaloca, dentre outros que já não mais existem... Alguns até seriam bem interessantes de serem vistos, mas, outros, seriam apenas supérfluos, hahahahha!

A cada dia que passa, mais vemos que há NERDS se dando bem em todo canto, e aquele estereótipo de "Nerd Bobão" que os bombadões cabeças de vento gostavam de espalhar, estão cada dia mais inexistentes, afinal, nem são mais chamados de NERDS, se são assim, aifnal, NERD is the new SEXY hoje em dia!

Finalizando, quero lhes recomendar que, acima de tudo, vejam no cinema, e se curtirem (que é bem provável), comprem o DVD/Bluray caso seja lançado!

YATTA!

bye-Q!

domingo, 17 de outubro de 2010

MAESTRICK - banda


O Maestrick foi formado em abril de 2004 por músicos de São José do Rio Preto/SP. Sua formação é composta por Fábio Caldeira (vocal e piano), Renato "Montanha" Somera (contra baixo), Danilo Augusto (guitarra), Maurício Figueiredo (guitarra) e Heitor Matos (bateria).

A proposta da banda é aderir à espontaneidade, e atualmente aposta no projeto “Aquarela Sonora” que consiste na integração entre a música e as diversas manifestações artísticas, como pintura, literatura, teatro e dança.

Formação MAESTRICK A banda se encontra finalizando seu debut, que foi gravado no estúdio AR-15 (Bebedouro-SP) e está sendo mixado no estúdio AK-47 (Seattle, E.U.A.) pelo produtor Gustavo Carmo (VersOver, Imago Mortis, Hamlet).

Seguindo a linha do heavy metal/rock progressivo, a banda incorpora elementos pessoais, tornando seu som singular. Ritmos latinos, instrumentos tipicamente regionais, como a viola caipira, tudo isso muito bem mesclado em músicas que oscilam entre a agressividade e a leveza, complementadas com um toque moderno, e uma sintonia ideal entre harmonizações vocais, sintetizadores, guitarras pesadas e orquestrações.

As suas primeiras músicas que foram lançadas para download no site oficial, e em seu MySpace tem uma força e energia muito grandes.

Começando por H.U.C., que se inicia com uma abteria pesada, e guitararas bem graves, que lembram um pouco o som do Sepultura no início da década de 90, com riffs bem picantes, que nos levam á uma empolgação inicial, digamos, bem excitante. Quando entra o vocal, você sente a leveza de um Iron Savior, e um pouco de agrressividade á lá Bruce Dickinson nos rasgados suaves e poderosos. Seu som consegue ir do leve ao pesado em instantes, e mesmo em seu lado de leveza, continua poderoso e prende atenção de modo aconchegante. Uma mistura de isntrumentos de metal e de instrumentos regionais do interior que se casam perfeitamente com sua cozinha musical de modo que seja único e novo! Você se sente em um novo mundo, como se msiturassem Vikings, Gnomos, Elfos, paisagens urbanas atuais e aliens com super astronaves! Há um toque de "tango" e sons latinos que nos intriga, e maravilha nossos ouvidos. Até o vocal gutural encontrado na música consegue ser leve, suave e ao mesmo tempo grosso e pesado. Sempre alternando com vocais limpos e cheios de vitalidade, e backvocals muito bem encaixados.

A segunda faixa, "Aquarela", começa com seu som clássico, em pianos e violino/violoncelo, entrando com baterias e guitarras pesadas que conseguem se manter em nível de orquestra, enquanto o teclado/piano com sutileza nos leva aos ouvidos uma mistura de veludo e ferro bem gelado em um dia quente dentro de um navio aquarelado de sons calmos que trazem o peso como um NEW AGE de KITARO misturado á um som de RUSH e vocais límpidos e fortes, que, mesclados á calma inicial, ao ter um ritmo mais puxado á ópera, começa a se tornar uma espécie de progressivo com Queen, e aos poucos vai se transformando em uma história épica que mistura música, teatro, tinta, pintura, sonho e realidade. Solo característico e bem trabalhado, que nos remete áos bons tempos do metal nos anos 90, com um teclado que consegue aumentar o fôlego que vai até a alma, enquanto o espírito que vem dos riffs e solos de guitarra entra em seu corpo, te fazendo viajar pela história contada em sua letra, com altos e baixos que empolgam, e te fazem sentir em um cinema, vendo um filme de aventura e fantasia,  chegando ao ápice e finalizando em calmaria, como todo bom filme consegue chegar!

Pode se dizer que este "teaser" que a banda deixou, de 2 músicas, das 11 que estarão no album a ser lançado, já deixa uma expectativa bem forte de que muito mais está por vir, com qualidade, e acima de tudo, com força e ALMA na música!

Uma banda que merece estar no pódio de revelações bombásticas, e, acredito eu, seja eternizada dentre as melhores do estilo, principalmente se continuar no caminho de um bom som, com um feeling empolgante e carismático que já mostra ter.

Altamente recomendado á todos que curtem um bom Heavy Metal e Rock Progressivo, com certeza! Um ótimo "Rock Freestyle", como brincam os integrantes da banda!

E em dezembro, garantam já seus CDs com a banda!

YATTA!

bye-Q!

domingo, 5 de setembro de 2010

Machete



Sinopse :

Após Machete (Danny Trejo) se envolver com um traficante de drogas , ele aceita uma oferta para cometer um assassinato. O Dr. Benz (Jeff Fahey) contrata o assassino para matar um senador corrupto (Robert De Niro). Para a missão, Machete conta com a ajuda de Luz (Robert Rodriguez), Padre (Chech Marin) e April (Lindsay Lohan), uma socialite que possui habilidade com armas. Enquanto se prepara, ele é perseguido pela agente Sartana (Jessica Alba).

Informações Técnicas :

Título no Brasil: Machete
Título Original: Machete
País de Origem: EUA
Gênero: Ação / Aventura
Ano de Lançamento: 2010
Estréia no Brasil: 15/10/2010
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Sony Pictures
Direção: Ethan Maniquis / Robert Rodriguez

Elenco :

Danny Trejo ... Machete
Michelle Rodriguez ... Luz
Jessica Alba ... Sartana
Robert De Niro ... Senator McLaughlin
Lindsay Lohan ... April Benz
Cheech Marin ... Padre Benito del Toro
Jeff Fahey ... Michael Benz
Steven Seagal ... Torrez
Don Johnson ... Lt. Stillman
Cheryl Chin ... Torrez's Henchwoman
Electra Avellan ... Nurse Mona
Elise Avellan ... Sexy Nurse #2
Mitchell Lance Adams ... Cop
Alejandro Antonio ... Chief
JenelleRae Cardenas ... Mexican Protester
Ara Celi ... Esmerelda Celi
Ryan Christiansen ... Bungalow Man
Jason Douglas ... Cop
Carlos Gallardo ... Deputy Carlos
Greg Ingram ... Cristos
Scott Jefferies ... Django
Nina Leon ... Machete Wife
Alicia Rachel Marek ... June
Rose McGowan ... Cherry Darling
Chad McMinn ... News Camera Man
Jay Moses ... I.C.E. Officer
Dimitrius Pulido ... Guard #3
Tina Rodriguez ... Tristana
Jaime De La Rosa ... EMT Technician
Roland Ruiz ... Luis
Daryl Sabara ... Julio
Tom Savini ... Deputy Tolo
Will Scoville ... Truck Driver
Donta Storey ... Jynx
Matthew Tompkins ... Guard #2
Lawrence Varnado ... Bodyguard
Shea Whigham ... Sniper
Edward Burlett ... Protester
Pablo D. Flores ... Machete Shop Mechanic
J. Anthony Hernandez ... Day Laborer
Fernando Lara ... Machete Shop Mechanic
Eric Leikam ... Militia
Martin Leitch ... C. Halam M.D.
Cory Scarborough ... Mumble
Lauren Sullivan ... Extra
Gary Teague ... Militia Man
Chris Warner ... Hospital Guard

Crítica :

 Sei que não é algo muito ortodoxo, mas, eu PRECISAVA baixar a versão gravada dentro do cinema (CAM), pra conferir! E o filme é tão bom, mas TÃO BOM, que merece ser assistido via internet, depois ia cinema, legendado, e depois,  PRINCIPALMENTE a versão DUBLADA! Merece! Totalmente arrasador! Diferente do trailer fake feito para GRINDHOUSE (Á Prova de Morte/Planeta Terror), pode se dizer que o filme de MACHETE oficial, acabou sendo muito mais AWESOME do que o esperado! Todo Cult, todo NERD, todo OTAKU e todos que curtem filmes B vão AMAR este filme! Aliás, a trihla sonora realmente foi MUITO BEM ESCOLHIDA! O lergal é que o próprio Robert Rodriguez atua no filme, e mostra que, alémd e um grande diretor, ele é também um grande ator! Assim como Tarantino, Rodriguez tem um jeito peculiar de atuaç~´ao que acaba transparecendo como um grande veterano mesmo da área! Merece até um OSCAR, se o Oscar fosse dado á alguém por merecimento, e por sucesso dentre o público! Mais um sucesso instantâneo, asism que entra nos cinemas.

É daquele tipode  filme que vale a pena conferir via download, via cinema e ter em DVD original depois! Vale MUITO a pena! Tem várias homenagens meio que quase imperceptíveis á velhos trabalhos dos 2 (Tarantino/Rodriguez) e inclusive á filmes mais velhos do estilo (mas não vou dar spoiler, apesar de AMAR dar spoilers, afinal, este filme vale a pena o elemento surpresa de cada cena!).

Dia 15/10/2010, caso não adiem o lançamento, como gostam de fazer as distribuidoras brasileiras, recomendo que TODOS assistam!

Minha nota para este filme? 10.0

YATTA!

bye-Q!

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

A Origem (Inception)

 

Antes de fazer um comentário bem caprichado e intenso do filme, quero (com o perdão da má palavra, mas, sem malícia) meter o pau neste título mal traduzido que foi escolhido para o Brasil.

Inception ganhou a péssima adaptação de "A Origem" pelo motivo, acho eu, que "Inserção" - a tradução mais coerente - não seria muito atrativo para o público. Origem denota mais mistério e portanto, é mais "vendável".

Quem escolheu este nome só fez uma pesquisa preguiçosa no Google Translator onde, nesta ordem, são dadas as seguintes traduções:
1. início
2. começo
3. princípio
4. colação de grau (?)
5. absorção

Durante todo o filme é explicado que se precisa "fazer a inserção" de uma idéia numa pessoa - ou seja, fazer ela "absorver" esta idéia em sua mente e com isso mudar o destino de uma mega empresa, de bilhões de dólares e pessoas. Todo o objetivo da trama e dos personagens envolvidos é este, e a palavra inserção é usada dúzias de vezes por eles.

Mas uma - apenas uma vez - aparece o termo "A Origem" nas legendas do filme, e mesmo assim, você ouve Leonardo di Caprio falar "about the inception" (sobre a inserção) e não "A Origem". Fica claro que esta foi uma tentativa mequetrefe de "justificar" o capenga título brazuca, alterando discretamente uma fala. Não há muito o que fazer agora, pois este é o nome que foi dado aqui no Brasil, e é assim que será conhecido e lembrado pelos brasileiros por séculos. Tenhamos paciência!

Mas se a tradução do título não ficou boa o bastante, qual seria melhor? Sinceramente, não sei e não vou perder tempo pesquisando, pois ninguém vai me pagar por isso. Apenas acho que, numa língua tão rica e variada como a nossa, alguma outra palavra se encaixaria melhor para traduzir o sentido de Inception.

Mais uma vez, a preguiça e a comodidade levam a melhor em nosso relaxado país.

Agora que já teci minha crítica sobre o título pessimamente traduzido por aqui (A Origem??? Aff... Fala sério...), posso falar do filme em si.

Desde Matrix (o primeiro, memso sendo pura cópia modificada de Ghost in The Shell) não via algo tão bom (em quesitos de efeitos) numa telona. Bom roteiro, bons personagens, efeitos especiais de encher os olhos e tirar o folêgo, uma leve pitada de humor, tudo isso distribuido na dose certa dentro de uma trama muito bem elaborada, executada, explicada e dirigida.

Inception, por mexer com coisas tão complexas como a mente, os sonhos e a psique humana, tinha um longo caminho cheio de armadilhas até o final. Não é à toa que o projeto exista há dez anos e só agora virou filme. É preciso muito malabarismo dos roteiristas para que uma história de temática genial, mas em estado bruto, não descambe para um filme mequetrefe e vagabundo (como normalmente acontece). Imagino que o roteiro de ter sido revisado várias vezes até chegar no que se vê na telona. Mas a demora e o resultado, como um bom vinho envelhecido em barris de fino carvalho, valeram a espera.

No filme explica-se que o exército teria desenvolvido um modo de "fabricar" sonhos e usado isso como uma forma avançada de simuladores de combate para soldados (e sim, existem estudos, mas estão muuuito longe de projetar algo diretamente na mente). É claro que isso foi usado como arma, para retirar os segredos mais profundos da mente quando a pessoa está dormindo, através de sonhos artificiais. Os especialistas nesta nova forma de espionagem são chamados Extratores.

E o herói da história, um Extrator que falhou em sua ultima missão, recebe uma oferta insólita justamente do mega-empresário japonês que fora seu ultimo alvo: se conseguisse "inserir" (inception) com sucesso uma idéia através dos sonhos na mente do herdeiro da mega-corporação concorrente, ele terá sua ficha limpa, podendo voltar para o EUA e seus filhos com todos os pecados perdoados. É uma oferta tentadora demais para recusar.

O problema é que inserir uma idéia é considerado impossível. Para isso, como num bom filme de aventura no estilo RPG, ele recruta uma equipe com os melhores nas diversas funções que manipular um sonho exige: um pointman (pesquisador), um forger (forjador - mistura de ladrão, espião e ator), um chemical (químico, especialista em drogas para sono) e finalmente uma architect (arquiteta, responsável por criar a "arquitetura" do sonho). E o contratante faz questão de também embarcar junto no sonho, parta ter certeza que o serviço será bem feito!

Mais que isso não dá para contar sem estragar a história. Apesar das explicações complexas, tudo fica bem claro para quem assiste, se prestar atenção tanto quanto o fez para um, por exemplo, Iron Man. O filme não tem nada em excesso e cumpre sua função de divertir. Quem não viu, vá ver o quanto antes que vale MUITO a pena!

Será que os USA voltarão a fazer mais algum bom filme depois desse? Quem viver, verá (ou não)!


YATTA!


bye-Q!

segunda-feira, 19 de julho de 2010

Crítica - Hora do Pesadelo 2010


Hoje vou lhes falar sobre aquele remake que esteve nos cinemas até pouco tempo, do glorioso HORA DO PESADELO (Nightmare On Elm Street). Sou um dos maiores fãs da série de filmes, e por isso, ninguém melhor para comentar sobre, não é mesmo?


Há quem diga que ficou perfeito! Há quem perceba as falhas e prefira o antigo! Mas, se for ver pela MINHA opinião, fiz questão de baixar e ver antes do cinema, depois ir ao cinema, assistir, comparar, e confirmar: as 2 versões são boas, porém,a antiga, além de mais charme, tem o MELHOR FREDDY (você quis dizer: Robert Englund) e o melhor SUSPENSE (você quis dizer: ROTEIRO)!


Antigamente, comédia terror sempre tinha um bom toque de suspense, e uma leve pitada de humor negro, mas, hoje em dia, é só AÇÃO ININTERRUPTA, e falta de roteiro, falta de criatividade, excesso de efeitos especiais desnecessários, etc. Antigamente a carnificaina era melhor, dava mais medo, mais arrepios e era MAIS CONVINCENTE, e hoje é só mais CONVENIENTE!


Por exemplo, os pesadelos: no antigo, você nunca sabia quando era um sonho e quando era realidade, apenas notava-se que eram cenas diferenciadas quando se acordava dentro do sonho, e quando se acordava dentro de outro sonho. No atual, os sonhos perdem o suspense por terem colocado as cenas mais avermelhadas, provavelmente porque os NORTE-AMERICANOS são totalmente leigos, e PRECISAM de explicação para tudo, então, quando entram as cenas vermelhas, são os PESADELOS, então, ACABOU O SUSPENSE! E era justamente ESSA A GRAÇA dos filmes, de você NUNCA saber quando era sonho ou realidade até o final do filme! E muitas vezes, mesmo o filme terminando, não se sabia o que era sonho e o que era vida real! O antigo sim, era jogada de gênio! Os novos efeitos estão bem feitinhos, dignos de OSCAR, ams, o roteiro ficou falho, a história se perdeu, o suspense MORREU, e, apesar do ator escolhido ter encarnado BEM o personagem, ainda assim, o ETERNO Freddy Kruegger ainda é o nosso querido ROBERT ENGLUND! Não tem como mudar, quando a imagem da pessoa se associa á seu perosnagem, mesmo que o mudemos, ele SEMPRE SERÁ aquele personagem, e não o imitador que o faz nos dias atuais!


Admito que eu GOSTEI do novo, mas, não consigo gostar mais do que os antigos, pois os antigos jamais deixarão de estar em minha lista de MELHORES DO MUNDO!


A caracterização, o figurino, realmente, IMPECÁVEIS. Tá, alguns pequenos erros de contnuidade bem pequenos, que mesmo prestando MUITA ATENÇÃO, é difícil de perceber, então, prefiro deixar pra comentar em um post sobre erros mesmo, que vale mais a pena!


Recomendo que assistam (em DVD que em breve estará nas locadoras), ou mesmo em Bluray, afinal, mesmo sendo REMAKE, não está tão ruim quanto dizem os fãs xiitas!


De todo jeito, recomendo, acima de tudo, que vejam os filmes antigos antes de reclamar deles, pois, afinal, sem os antigos, os novos nem existiriam!


YATTA!


bye-Q!

sexta-feira, 29 de janeiro de 2010

TITANIC & AVATAR (review)

http://fakeline.files.wordpress.com/2009/12/46c2aa-postagem-titanic.jpg

TITANIC (1997)


O RMS Titanic foi um navio transatlântico da Classe Olympic operado pela White Star Line e construído nos estaleiros da Harland and Wolff em Belfast, Irlanda do Norte. Na noite de 14 de abril de 1912, durante sua viagem inaugural, chocou-se com um iceberg no Oceano Atlântico, e afundou duas horas e quarenta minutos depois, na madrugada do dia 15 de abril de 1912. Até o seu lançamento em 1912, ele foi o maior navio de passageiros do mundo.
O naufrágio resultou na morte de 1.523 pessoas, hierarquizando-a como uma das piores catástrofes marítimas de todos os tempos. O Titanic provinha de algumas das mais avançadas tecnologias disponíveis da época e foi popularmente referenciado como "inafundável" - na verdade, um folheto publicitário de 1910, da White Star Line, sobre o Titanic, alegava que ele fora "concebido para ser inafundável". Foi um grande choque para muitos que, apesar da tecnologia avançada e experiente tripulação, o Titanic ainda afundou com uma grande perda de vidas humanas. Os meios de comunicação social sobre o frenesi de vítimas famosas do Titanic, as lendas sobre o que aconteceu a bordo do navio, as mudanças resultantes do direito marítimo, bem como a descoberta do local do naufrágio em 1985 por uma equipe liderada pelo Dr. Robert Ballard fizeram a história do Titanic persistir famosa desde então.

CURIOSIDADES

  • 14 anos antes da trágica viagem, um escritor de nome Morgan Robertson (n. 1861 - m. 1915) escreveu uma livro dramático entitulado de Futilidade (Original: Futility, or the Wreck of the Titan), que narrava a história dum navio de nome Titan que, era considerado indestrutível e, numa noite fria de Abril, tal e qual como foi com Titanic, embate num icebergue e afunda-se. O mais assombroso é que tanto o número de mortes referido na história, como a capacidade do navio fictício, tanto como a maioria (porém, não todas) das características técnicas do Titan eram exactamente iguais às do Titanic. Para muitos, não passou duma estranha e arrepiante coincidência e, para outros, terá sido uma premonição e, consequentemente um aviso deixado por Morgan sobre o desastre.
  • Um dos membros da tripulação do Titanic, teve um sonho bastante estranho poucos dias antes da viagem. Sonhou com uma ninhada de gatos que, lutavam numa noite, ao vento. Não se sabe nem como nem porquê, ele entendeu esse sonho como um aviso para não embarcar e, não embarcou.
  • Se a colisão do Titanic com o iceberg tivesse sido frontal, apenas um compartimento teria de ser evacuado e, a viagem poderia prosseguir normalmente.
  • Se o iceberg tivesse sido visto meio minuto antes, a colisão teria sido evitada.
  • Ao ter sido visto o iceberg, o 1º Oficial ordenou a inversão da corrente de vapor nas caldeiras para, consequentemente inverter a marcha do navio. Porém, à velocidade a que o navio navegava, seria possível, através dos lemes, contornar o obstáculo e, assim evitar a colisão.
  • Os vigias noturnos eram para ser munidos de binóculos, pois já se sabia que iriam passar numa zona de icebergues. Porém, o material não foi fornecido a tempo e, os vigias tiveram de trabalhar à vista desarmada. Com os binóculos, os procedimentos de emergência poderiam ter sido efectuados muito antes, pois o iceberg teria sido visto ao longe.
  • Na altura da colisão, a tripulação do Titanic pareceu ter avistado luzes no céu e no mar que, seriam de outro navio, mais pequeno, a cerca de 16 km (cerca de 8 milhas marítimas). O Titanic lançou fogos de artifício para pedir ajuda e, o outro navio pareceu aproximar-se. Porém, as luzes desapareceram de repente. Consta que seria um navio norueguês que, não poderia estar a navegar naquelas águas.

Sobreviventes recentemente mortos

Há 13 anos atrás, em 1997, foi lançado MAIS UM FILME, dentre tantos outros, sobre a tragédia, porém, teve a maior bilheteria da história do cinema (até ano passado, pois este ano o memso aocnteceu com AVATAR, do mesmo diretor, JAMES CAMERON). A história realmente considerada muito sem sal por muitos, e mal falava sobre o próprio navio, que era o TÍTULO do filme, ainda asism, arrecadou MILHÕES, e ficou para a história. Segundo especialistas, foram mais de 200 erros de continuidade, dentre outras peculiaridades que qualquer pessoa perceberia, INCLUSIVE os profisisonais que lá estiveram trabalhando. Um filme longo, e ainda assim, conseguiu levar um título forte!

SOBRE O FILME DE 1997 - Sinopse


A trama começa em 1996, com uma expedição aos destroços do RMS Titanic. O caçador de tesouros Brock Lovett está em busca do colar de diamantes mais valioso do mundo chamado Le Coeur de La Mer (O Coração do Oceano), que pertencera a um passageiro do navio e supostamente teria afundado com ele. A expedição não alcança o objetivo esperado, mas traz à superfície o retrato de uma mulher nua usando o colar. Ao ver uma reportagem sobre a expedição na tevê, Rose Calvert, uma senhora de 101 anos, entra em contato com Lovett e revela quem é a mulher do retrato: ela mesma. Na verdade, Rose Calvert é Rose DeWitt Bukkater, uma jovem da aristocracia britânica que todos pensavam ter morrido no Titanic. Levada com sua neta ao barco da expedição, Rose conta sua história a Lovett e sua equipe.
A narrativa volta ao dia 10 de abril de 1912, quando o Titanic deixa o porto de Southampton. Rose embarca na primeira classe com sua mãe, Ruth DeWitt Bukkater, e seu noivo, Caledon Hockley. Paralelamente, Jack Dawson, um desenhista americano de origem humilde, ganha uma passagem num jogo de cartas e embarca na terceira classe. Já a bordo do navio, Jack vê Rose no deque da primeira classe e se interessa por ela, mesmo sabendo que não tem chances de aproximação. Porém, apesar da riqueza e do luxo, Rose é uma jovem infeliz; e em uma noite, ela decide cometer suicídio se jogando na água. Quando já está do lado de fora da popa, Jack a encontra e convence-a a desistir. Ao longo da viagem, os dois se apaixonam; Jack apresenta a ela a vida na terceira classe e Rose, em contrapartida, o leva aos seus aposentos, onde ele faz o retrato que Lovett encontraria no futuro.
Depois de fazer amor nos porões do navio, Jack e Rose estão se beijando na proa, quando o Titanic bate num iceberg, e a água começa a invadir os compartimentos mais baixos. Quando cinco destes compartimentos são inundados, o engenheiro do navio, Thomas Andrews, conclui que a embarcação irá a pique e dá ordens para que se comece a evacuação, mas não havia botes o suficiente nem para a metade das 2.227 pessoas que alí estavam.
O navio começa a afundar pela proa e os botes são baixados. Num plano para separar Jack e Rose, "Cal" ordena a seu criado, Lovejoy, que ponha o Coração do Oceano no bolso do casaco do rapaz. Jack é acusado por roubo e preso numa das salas mais baixas do navio. Enquanto isso, Ruth embarca num bote, mas Rose se recusa a acompanhar a mãe. Ela vai ao encontro de Jack e consegue libertá-lo, mesmo com o nível da água subindo rapidamente. Jack e Rose aventuram-se pelos labirintos da terceira e da segunda classes, enfrentando todos os tipos de dificuldades.
Quando finalmente chegam ao convés, Jack pede a Rose que entre num bote para se salvar. Caledon interfere na conversa, pondo seu casaco nas costas de Rose e alegando ter um trato com o oficial William Murdoch, que garantia lugares nos próximos botes tanto para ele como para Jack. A princípio Rose acredita e entra no bote, mas desiste e pula de volta a bordo, reencontrando Jack na escadaria da primeira classe. Caledon atira na direção do casal, mas não acerta; por ironia do destino, só então ele se dá conta de que o colar de diamantes estava no bolso do casaco que entregara à então noiva.
Jack e Rose voltam aos labirintos do Titanic, agora inundados. Quando conseguem voltar ao convés, o navio já está com água até a metade e não há mais botes salva-vidas. Os dois e outros 1.522 passageiros são lançados nas águas geladas do Oceano Atlântico. Rose consegue se proteger subindo numa porta de madeira, mas Jack não tem a mesma sorte. Ao ser resgatada, ela se apresenta como Rose Dawson, adotando o sobrenome do amado, que morrera congelado. Quando Caledon, também entre os sobreviventes, passa pelo convés do navio de resgate em sua procura, Rose se esconde e nunca mais o vê.
De volta ao presente, a senhora Rose vai sozinha até a proa do barco da expedição de Brock Lovett; é revelado então, apenas ao espectadores, que o Coração do Oceano estivera com ela todo esse tempo. Sem dizer nada à equipe de Lovett, Rose lança o diamante ao mar. Na cena que encerra o filme, a senhora Rose é vista em sua cama, aparentemente dormindo, mas talvez morta. Numa montagem que poderia ser um sonho ou uma visão do Paraíso, os destroços do Titanic retornam aos seus dias de glória e Rose reencontra Jack na imponente escadaria da primeira classe, diante dos aplausos dos passageiros e da tripulação, para viver um lindo amor eterno.

PRODUÇÃO DO FILME

O filme teve uma produção complicada, com estouros no orçamento e atrasos na filmagem. Porém ao ser lançado, se tornou recordista de bilheteria e venceu onze estatuetas do Óscar.


James Cameron passou 12 horas filmando os destroços
Em 1989, preparando-se para as filmagens submarinas de The Abyss, James Cameron estudou um documentário sobre a descoberta dos restos do Titanic. Fascinado com o documentário, escreveu uma sinopse para um filme sobre o Titanic. Após conseguir um acordo com a 20th Century Fox, Cameron fez diversas filmagens nos destroços, usando uma câmera-protótipo durante 1995. Filmagens transcorreram no navio de pesquisa russo Akademik Mstislav Keldysh, e nos estúdios da Fox em Rosarito, México, onde foram construídos um enorme tanque de água e uma réplica em 90% do tamanho real do Titanic.
As filmagens foram complicadas - duraram 160 dias contra um planejamento para 138, e o orçamento de 130 milhões (conseguido em parceria com a Paramount Pictures) subiu para 200 milhões. Previsto para Julho de 1997, o lançamento foi adiado para Dezembro. Cameron era criticado por tratar as filmagens como uma operação militar, com os técnicos mexicanos trabalhando 16 horas sob baixo pagamento. Durante as filmagens no navio na Nova Scotia, um ou mais "brincalhões" de plantão misturaram PCP (pó-de-anjo) no jantar servido à equipe técnica e elenco. 80 pessoas ficaram doentes e muitas foram hospitalizadas com alucinações, dentre elas Cameron,e com Bill Paxton admitindo ter se sentido desanimado por duas semanas depois do incidente. Três dublês quebraram ossos e diversos atores desenvolveram pneumonia, gripe e infecção renal pelas longas horas no tanque com água fria. Kate Winslet, que fraturou o cotovelo, pegou pneumonia e quase se afogou, declarou que só trabalharia com Cameron de novo "recebendo muito dinheiro".
As cenas do Titanic afundando foram conseguidas com a réplica, montada em plataformas móveis permitindo total movimentação e total submersão no tanque com 69 milhões de litros de água. Mas o filme também usa muitos efeitos de computação gráfica, utilizados em com cerca de 500 tomadas. As panorâmicas do navio tem figurantes digitais em uma maquete de 12,19 metros, e as cenas de Jack e Rose na proa do navio foram filmadas em uma tela azul, que foram combinadas com um pôr do sol real que Cameron filmou, outro gerado por computador, água virtual e a maquete do navio.

BILHETERIA

As primeiras seções de Titanic foram realizadas em 19 de Dezembro de 1997 nos Estados Unidos, com um faturamento de US$28,638,131 milhões no primeiro fim de semana. O filme permaneceu 15 fins de semana seguidos em 1º lugar nas bilheterias, faturando um total de US$600,788,188 - a maior bilheteria da história do país, superando os US$431,088,301 de Star Wars.
Mundialmente, Titanic faturou US$1,842,879,955 , superando o então recordista Jurassic Park de 1993 (US$920 milhões) como maior faturamento global, e se tornando o primeiro filme a quebrar a marca de um bilhão de dólares em bilheteria, feito só igualado por The Lord of the Rings: The Return of the King (US$1,2 bilhão em 2003), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (US$1,066 bilhão em 2006), The Dark Knight (US$1,002 bilhão em 2009) e Avatar (mais de US$1 bilhão em 2010).

POLÊMICAS

Apesar do empenho de Cameron com os detalhes, criticou-se o fato de o romance entre Jack e Rose receber muito mais destaque do que a tragédia em si, além de inúmeras incorreções históricas, dentre elas:
  • No filme, o primeiro-oficial William Murdoch aceita suborno de Caledon, atira em um passageiro e se mata. Não há indícios de que Murdoch tenha suicidado. Há apenas registros de que se efetuaram disparos para o alto e boatos de que um oficial suicidou. Alguns afirmam que este oficial foi o capitão, outros que foi um oficial superior, mas ninguém relaciona o fato com Murdoch; inclusive há testemunhos de que ele foi visto em um bote, ajudando a tirar pessoas de dentro da água. Além disso, Scott Murdoch, sobrinho do oficial, considerou ofensiva a interpretação que o filme traz sobre seu tio, que supostamente teria se empenhado para salvar o maior número possível de pessoas. Mais tarde James Cameron teria ido à cidade natal de Murdoch e pedido desculpas pela forma como o oficial é retratado no filme.
  • Como em muitas outras produções cinematográficas, o filme mostra o Titanic dando marcha-ré para evitar a colisão. É certo que o oficial Murdoch tenha dado ordens de marcha-ré ao timoneiro; porém, julgando o tamanho do leme, do navio e a maquinaria da época, os motores de um navio da classe Olympic necessitariam de mais de um minuto para parar e provavelmente mais outro para reverter a velocidade. O Titanic teve somente 40 segundos desde a ordem de Murdoch até a colisão fatal. No filme, em menos de 40 segundos, o navio desacelerou, freou, inverteu o sentido das hélices e foi posto em potência máxima para trás.
  • O filme mostra o engenheiro Thomas Andrews fazendo uma estimativa de uma hora para o Titanic afundar; entretanto, a previsão real foi de duas a três horas.
CURIOSIDADES sobre o filme

  • É, juntamente com Ben-Hur (1959) e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), o filme mais premiado na história do Oscar, com 11 estatuetas ganhas. É também o filme que recebeu o maior número de indicações ao Oscar na história da premiação, com 14 indicações, juntamente com A Malvada(1950).
  • Com o dinheiro gasto para a produção do filme e a realização da réplica do navio (200 milhões de dólares) seria possível construir o Titanic original, corrigindo a inflação.
  • Em muitas cenas externas, é possível ver as ondas e outras oscilações na água, devido ao set ter sido construído ao lado de uma praia.
  • Está em 2° lugar na lista de filmes com mais erros: foram (243) no total, atrás apenas de Jurassic Park (272).
  • As roupas humildes de Jack Dawson custaram nove mil dólares.
  • O diretor James Cameron passou doze horas num submarino para investigar os destroços do navio.
  • A primeira cena gravada por DiCaprio e Winslet foi aquela em que Rose posa nua para Jack.
  • DiCaprio recebeu um salário de US$2,5 milhões.
  • A água usada nas gravações estava realmente fria, a 16 °C. A água quente, com o vapor, embaçaria as lentes das câmeras.
  • A cena em que Jack está preso foi gravada onze vezes.
  • Durante o filme, Rose fala "Jack" 74 vezes, além de outras duas em que diz "Mr. Dawson". Jack fala "Rose" 50 vezes.
  • Os desenhos de Jack Dawson foram feitos por James Cameron.
  • O navio Carpathia, que resgata os passageiros, foi criado por computador.
  • Uma réplica do Coração do Oceano foi usada por Celine Dion na cerimônia do Oscar, tendo sido posteriormente vendida em leilão por US$2,2 milhões.
  • O enredo do filme alemão Titanic, de 1943, tem vários pontos em comum com a versão de Cameron, dentre eles uma subtrama envolvendo o roubo de um diamante azul.
  • Gloria Stuart, a senhora Rose, tem mais de noventa anos de idade e voltou às telas depois de mais de quarenta anos sem filmar.
  • Antes de anunciar o desenvolvimento do filme, James Cameron filmou várias seqüências de icebergs da Nova Escócia, sob o pretexto de estar fazendo um filme chamado "Planeta Gelo".
  • O filme contém tomadas mostrando o verdadeiro Titanic, feitas sob 4.000 metros de profundidade. Para conseguir isso, Michael Cameron, irmão de James, inventou uma câmera capaz de filmar sob grandes pressões sem se quebrar.
  • David Warner (Lovejoy) já havia aparecido em dois filmes sobre o naufrágio: "S.O.S. Titanic" (1979) e "Os Bandidos do Tempo", de Terry Gilliam - mas neste último ele não estava a bordo do navio.
  • Cogitou-se entregar o papel de Jack Dawson a Macaulay Culkin, astro da série de filmes Esqueceram de Mim, mas o ator havia abandonado a carreira no cinema.
  • É o filme de maior audiência da história da tv aberta brasileira, exibido em dezembro de 2000 em Cinema Especial, o filme exibido em dois dias marcou 53 pontos de média para a Globo. A novela Laços de Família exibida antes do filme marcou 61.
  • O filme será relançado em 3-D provavelmente em 2010.
  • Kate Winslet pensou varias vezes em desistir das filmagens, pelo motivo de não aguentar mais trabalhar naquela água que beirava os 11 graus. Ela pediu varias vezes um tempinho de férias ao diretor James Cameron, mas ele recusou os pedidos da atriz.
  • No ultimo dia de filmagem, a produção do filme estava tão certa de que o filme seria um sucesso, que todos se despediam dizendo "Vejo você no Oscar". Após o fim das filmagens, a produção distribuiu camisas com a estampa "Eu sobrevivi a trabalhar com James Cameron".
O filme teve uma "continuação não oficial" chamada Revolucionary Road (apelidada carinhosamente por mim e outras pessoas como TITANIC 2). Ok, não é bem uma continuação, mas, possui alguns dos mesmos principais de Titanic, e é sobre uma história quase próxima, com se fosse o que aconteceu depois. Mas, aí é questão de opinião!

Um filme de desastre/romance/drama, ganhador de vários Oscars, com mais de 240 erros, realmente, é algo a se tentar entender. Na minha opinião pessoal, um filme chatíssimo, mas, com uma bela atriz como a KateWinslet, e com um ator que estava em alta com as mulheres que é o Leonardo DiCaprio, James Cameron fez uma receita realmente impagável!

Nota: 6,5


AVATAR (2009)

Com AVATAR, a receita se repete, promessas de uma grande produção e novidades tecnológicas, elenco de primeira, mas, história meio fraquinha. Basicamente, como a piadinha que fiz entre amigos: "foi a fusão entre SMURFS e POCAHONTAS em uma história só, em outro planeta!".

A palavra Avatar é uma manifestação corporal de um ser imortal segundo a religião hindu, por vezes até do Ser Supremo. Deriva do sânscrito Avatāra, que significa "descida", normalmente denotando uma (religião) encarnações de Vishnu (tais como Krishna), que muitos hinduístas reverenciam como divindade.
Muitos não-hindus, por extensão, usam o termo para denotar as encarnações de divindades em outras religiões.

Avatar é um filme de ficção científica escrito e dirigido por James Cameron, estrelando Sam Worthington, Zoë Saldaña, Sigourney Weaver e Stephen Lang. O filme foi produzido por Lightstorm Entertainment e distribuído pela 20th Century Fox. A première em Londres foi no dia 10 de dezembro de 2009, o lançamento em Portugal foi no dia 17 e no Brasil no dia 18 de dezembro de 2009.

O filme concentra-se num conflito épico em Pandora, uma das luas de Polifemo, um dos três gigantes gasosos fictícios orbitando Alpha Centauri. Em Pandora, os colonizadores humanos e os nativos humanóides, os Na'vi, entram em guerra pelos recursos do planeta e a continuação da existência da espécie nativa. O título do filme refere-se aos corpos humano-Na'vo geneticamente modificados e remotamente controlados usados pelos personagens humanos do filme para interagir com os nativos.

James Cameron trabalhou no desenvolvimento de Avatar desde 1994, tendo escrito um roteiro de 114 páginas, sendo esse seu primeiro filme após o Titanic. As filmagens deveriam ter iniciado logo após Titanic e o filme deveria ter sido lançado em 1999. Em 2006, Cameron desenvolveu a língua e a cultura de Pandora.

O filme foi lançado em formatos 2D tradicional e 3D. A crítica diz que Avatar é uma inovação em termos de tecnologia cinematográfica devido ao seu desenvolvimento com visualização 3D e gravação com câmeras que foram feitas especialmente para a produção do filme. O orçamento oficial do filme foi de 237 milhões de dólares e o faturamento mundial no seu fim-de-semana de estréia foi de 232 180 000 de dólares, o sétimo maior da história do cinema e o maior para um filme original, que não é adaptação ou sequência. Em menos de um mês Avatar superou um bilhão de dólares de faturamento (o quinto filme a alcançar essa cifra), e é atualmente o filme com maior bilheteria da história.Depois desse faturamento, James Cameron confirmou que seria lançada uma sequência do filme, e, possivelmente, um terceiro filme.

James Cameron começou a escrever o roteiro em 1995, buscando inspiração em toda ficção científica que lia quando criança. O texto final fora feito em 2006, com a ajuda de um linguista da USC para criar o idioma dos extraterrestres. Cameron anunciou a produção em 2005 como "Projeto 880", que seria um dos seus futuros projetos junto com uma adaptação de mangá, Battle Angel. Em fevereiro de 2006, Cameron anunciou que o "Projeto 880" era uma reformulação de Avatar, um filme que ele tentou produzir anos antes, e ele faria o filme antes de Battle Angel. Em Novembro de 2006, Cameron declarou que caso Avatar faça sucesso, ele se dispõe a fazer 2 continuações.

Avatar foi filmado em 3D, com os atores sendo transformados em versões digitais por captura de movimento. Cameron disse que optou por esse sistema pelos avanços trazidos em personagens como Gollum, King Kong e Davy Jones.

É a produção mais cara da história do cinema com orcamento estimado em US$ 500 milhões. Foram 237 milhões de dolares apenas para a execução do filme, sendo a 4ª produção mais cara da história do cinema.Os outros 263 milhões de dólares foram gastos nas novas tecnologias, marketing etc.

Os efeitos, criaturas e ambientes digitais foram totalmente computadorizados pela empresa de Peter Jackson, WETA Digital. Cameron a preferiu depois de assistir ao O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, e testemunhar ao resultado espetacularmente fantasioso, do qual ele precisava.

Admito que a trihla sonora é boa até, mas, não tão boa quanto muitos filmes antigos, como "EXtemrinador do Futuro", do próprio James Cameron, dentre outras trilhas, ateé como "De Volta Para o Futuro" (que este ano completa 25 anos do primeiro filme).

Avatar teve boas críticas, elogiando os visuais e considerando a história eficaz, apesar de tradicional (como eu disse: Smurfs + Pocahontas). Alguns críticos previam um fracasso comercial (similar ao que diziam sobre Titanic antes de virar a maior bilheteria da história), mas o filme estreou faturando 232.180.000 de dólares mundialmente em seu primeiro fim de semana, com 77 milhões apenas nos Estados Unidos. Também iniciou no topo das bilheterias de Brasil - com 8,4 milhões de reais e 750 mil espectadores - e Portugal - 1.186.227,98 de euros e 209.637 espectadores.

Acredito que, se AVATAR tivesse sido feito e lançado na década de 90, como James Cameron tentou fazer, não teria tanta produção, propaganda e gastos, como teve. Mas, também, não seria TÃO comentado como está sendo. Como história de fundo, falando de Pandora, dos Na'vi, etc, foi realmente um bom trabalho, mas, como drama/romance/aventura, deixou a desejar. Mas, como sempre, JAMES CAMERON conseguiu ir muito além do que a obra tinha previsão!

Nota: 7,5

YATTA!

bye-Q!

Pecado Íntimo / Criancinhas (Little Children) - review



Pecado Íntimo (Little Children) - 2006

Dirigido por Todd Field, baseado em romance de Tom Perrotta. Só veio ao Brasil em 2007. Seu elenco contém Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Noah Emmerich, e Jackie Earle Haley.


O diretor norte-americano Todd Field sempre demonstrou uma predileção por dramas psicológicos. Foi produtor e atuou em Eyes Wide Shut (De Olhos Bem Fechados), último filme de Stanley Kubrick. Em Pecados íntimos, além de dirigir, ele adaptou o roteiro em parceria com Tom Perrotta, autor do romance que originou o filme.


Há duas grandes reflexões propostas em Pecados íntimos, a crítica social da vida suburbana norte-americana e a crise dos personagens em assumir responsabilidades como se todos sofressem da síndrome de Peter Pan e não quisessem ter crescido nunca.


É comum na sociedade norte-americana que a mãe abandone sua vida profissional para dedicar-se aos filhos. São as famosas (Housewives" ou "Donas de Casa", como nós as conhecemos por aqui!


O livro, no Brasil, foi lançado pelo nome "Criancinhas", mas, de infantil não tem nada!


No livro, assim como no filme, o foco da trama está na inquietude nascida de vidas previsíveis de adultos que, simplesmente, cresceram e deixaram seus sonhos para trás. São homens e mulheres recém saídos da juventude, pais de filhos pequenos, vulneráveis pela transição de uma vida cheia de perspectivas e outra, confortável, mas previsível. Fazendo uso de humor-negro e muita sensibilidade, Perrotta revela uma face pouco explorada da geração que foi criada sob forte proteção dos pais e com poucos desafios a enfrentar, aqueles que mesmo aos 30 ainda são Criancinhas.


COMPARAÇÕES do LIVRO ao FILME!


  • No livro, Sarah havia tido experiências bissexuais durante a universidade, inclusive um relacionamento com uma estudante de intercâmbio coreana. O filme omite esses fatos.

  • Um personagem do livro não é citado no filme. Trata-se de Bertha, agente de trânsito da escola de Lucy, que dividiu com May a angústia de ter um filho preso e, por isso, tornaram-se amigas. No livro, é ela quem dá carona a Ronnie após a morte de May e entrega-lhe a carta que havia ajudado a escrever.

  • No filme, Richard viaja para San Diego para uma convenção e dá a Kay a desculpa de uma viagem à trabalho. Já no livro, ele abandona Sarah para fazer a mesma viagem. Já no final do livro, eles entram em acordo sobre o divórcio por telefona, ficando com Sarah a custódia de Lucy, a casa e o carro. O romance explora mais a vida de Richard, e revela que ele já havia tido um casamento e duas filhas já universitárias, e como começou sua obsessão por pornografia, além de citar como conheceu Sarah na época que ela ainda era uma barista (profissional especializado em cafés de alta qualidade, "cafés especiais", cujo principal objetivo é alcançar a "xícara perfeita". Também trabalha criando novos drinks baseados em café, utilizando-se de licores, cremes, bebidas alcoólicas, entre outros) do Starbucks.

  • Brad, o persongem vivido por Patrick Wilson, chama-se de Todd no livro, mas teve o nome trocado para evitar confusões com o diretor Todd Field.

  • No livro, Kathy está trabalhando num documentário sobre veteranos da Segunda Guerra Mundial, enquanto no filme, o documentário é sobre crianças que perderam seus pais na Guerra do Iraque. O romance é anterior ao conflito no Iraque.

  • Ronnie é suspeito do desaparecimento de uma menina que estudava na escola em que ele trabalhava no livro.

Basicamente, um livro bem escrito, um filme bem intencionado (ou não). Recomendo que vejam, com certeza!


Você não pode mudar o passado, mas o futuro pode ser uma história diferente. E ela tinha que começar em algum momento. (narrador)


A trilha sonora é assinda por Bart Howard, com a canção Fly Me To The Moon (In Other Words) interpretada por Sammy Nestico (a mesma música, com muitas versões feitas, de Frank Sinatra, também é cantada como encerramento da série original animada de NEON GENESIS EVANGELION); e por Tom Hedden, com a canção Battlefield Glory interpretado pelo mesmo.

Teve várias indicações e prêmios, como melhor adaptação, dentre outros.

Nota: 8,5

YATTA!

bye-Q!

domingo, 3 de janeiro de 2010

Crítica de Cinema - Lula, O Filho do Brasil

Lula, O Filho do Brasil, Iden, Brasil, 2010.
Direção: Fábio Barreto.
Roteiro: Denise Paraná, Fábio Barreto, Daniel Tendler, Fernando Bonassi.

Apesar de um diretor falho e inúmeros problemas, Lula, O Filho do Brasil não é um filme ruim, e deve emocionar boa parte do público. A biografia de Luiz Inácio Lula da Silva tem ingredientes cinematográficos de sobra, um arco dramático clássico de superação quase que infalível, e esse aspecto é bem explorado pelo roteiro, as passagens da vida do presidente, desde o nascimento na pobre e árida Caetés, no sertão de Pernambuco, até as dificuldades e tragédias familiares que ele enfrentou em São Paulo antes de se tornar um aclamado líder sindical são mostradas sem muita pieguice, ou tentativas de “divinizá-lo”.
O maniqueísmo existe de fato em alguns diálogos ou através da trilha sonora sempre pontuando com maior intensidade os momentos mais dramáticos, mas é algo que não chega a prejudicar, por que apesar da direção incompetente, as atuações estão impecáveis, os três atores que interpretam Lula de sua infância a fase adulta são ótimos, com destaque para Rui Ricardo Diaz que o interpreta na fase adulta, reparem como à medida que o filme avança, ele vai alterando gradualmente, sem exageros, seu timbre de voz até deixá-la praticamente idêntica a do presidente, no discurso de posse, é provável que você pense que é o próprio Presidente falando, mas é a voz de Rui Ricardo, o que ressalta a eficácia da performance, pois acostumando aos poucos nossos ouvidos, ele conseguiu fugir da caricatura (já nos habituamos a ver imitações do presidente feitas por humoristas na televisão, e seria muito fácil cair na risada, principalmente nas cenas mais dramáticas ou românticas, se não fosse o talento do ator), Glória Pires como a mãe, dona Lindú, como sempre, está excelente e esbanjando ternura, Cléo Pires tem pouco tempo em cena para mostrar algo, como a primeira esposa de Lula, já Juliana Baroni funciona muito bem como Marisa, e todo o elenco secundário também é eficaz, o único ponto fraco é Milhen Cortaz com um unidimensional Sr. Aristides (Pai do Lula), que existe na trama apenas ressaltar a bravura de mãe e filho.
O problema do filme definitivamente está mais no medo dos realizadores, de serem taxados de cabos eleitorais, assim, um filme sobre um dos políticos mais populares que o Brasil já teve, acabou sendo apolítico. Passagens importantes na vida de Lula como a criação do PT e as eleições de 1989 contra Collor, foram ignoradas, e o pouco mostrado da fase sindicalista é muito mal explorado, sempre tentando distanciá-lo ao máximo da esquerda e do socialismo, o que de certa forma é verdade, Fidel Castro, no ato da posse de Lula, disse que nunca o viu como um socialista, e sim como um humanista, as adversidades que ele enfrentou que o levaram para a esquerda, mas o filme exagera na construção de uma imagem não-radical, que pelo menos naquela época, não existia.
Durante a fase sindicalista, também há uma falha na construção da ascensão política do personagem, é fato que Lula é um excelente orador, até seus adversários políticos reconhecem isso, mas os discursos que acompanhamos são simples e rápidos, o que tira um pouco de sua credibilidade, se não conhecêssemos o personagem, seria difícil acreditar que aquele homem se tornou tão rapidamente uma figura emblemática entre os trabalhadores brasileiros.

O alto custo da produção pode ser visto na boa reconstrução de época, o famoso discurso para 100 mil pessoas no estádio da Vila Euclides é recriado de maneira autêntica, algo inédito na produção nacional, a fotografia com tons granulados e cores lavadas, apesar de já ser lugar comum, ajuda na hora de unir as cenas do filme com imagens reais de arquivo. Foi um erro grave dos produtores ignorarem a história política, diria até covardia (será que acharam que assim, iriam agradar também os opositores do presidente?), isso poderia ser evitado se o filme fosse lançado após o fim do mandato, o que seria mais ético por parte dos realizadores (o mesmo erro cometeu Oliver Stone, com a biografia W.) e Fábio Barreto ainda demonstra suas limitações ao copiar em diversos momentos o sucesso 2 Filhos de Francisco, principalmente na conclusão da história, e ao introduzir alguns rápidos falshbacks absolutamente desnecessários e artificiais, mas o excelente elenco e a própria história de Lula, por si só cativante, ajudaram o filme a não ser um total embaraço.

YATTA!

bye-Q!

terça-feira, 3 de novembro de 2009

Pirataria - Um Mal Necessário!

Então...O tema é até interessante, se algum purista resolver comentar: pirataria. Downloads de animes na internet, e aquela história toda. Ah, e se sentirem falta da minha raiva é ódio mortíferos habituais, não estranhem: o Zombie Walk foi FAIL.

Bons tempos eram aqueles quando o termo “pirataria” era usado lá por volta de 1600, mais ou menos. Naquela época, só usavam essa palavra quando um bando de marmanjos sujos, fedidos e ávidos por saquear, aprontavam nas cidades e vilas portuárias, gritando para os pobres cidadãos: “entreguem todo seu suprimento, seus sacos de pulgas! Aye! Tragam rum e mulheres!”

Pois é. A modernidade tirou toda a graça disso, e hoje o termo “pirataria” serve, basicamente, para designar coisas que são adquiridas de... uma forma oblíqua, por assim dizer. Músicas adquiridas sem comprar o respectivo cd, filmes e séries baixadas da internet, camelôs (ou, como eu prefiro chamar “micro empreendedores do entretenimento"), e por aí vai.

Mas o que eu quero deixar claro nesse texto são os prós e contras da pirataria, e concluir que a culpa desse problema é... nosso certo? Quase. Como músicas e filmes pouco importam nesse caso, vamos falar somente sobre nossos queridos desenhos de pessoas com olhos grandes, seios fartos e bazucas atrás de cada mão.

Baixar animes é algo que nós fazemos quase todos os dias, como se fosse algo automático (eu mesmo tenho “dias certos” pra baixar, até). Todos sabemos que isso fere alguma lei (para a qual não damos a mínima), sabemos que é errado, que impede o autor de faturar, e etc. Mas vamos ver por outro lado: o nosso. Existe algum canal que nos proporcione desenhos japoneses o dia todo, sem cortes, sem modificações estúpidas, com músicas originais e aquela coisa toda? Não. "Ah, mas tem o Animax"...

“Bom, meus queridos, o Animax virou piada. Eu gosto de dizer que o Animax é o cavalo paraguaio dos canais pagos, porque vem com tudo no começo, e se fode no final - vocês lembram que o Animax, no começo, era tudo que a gente sempre quis, e hoje...

E quanto aos DVDs originais? Não tem? Até tem, mas aí entramos no ponto chave da questão: dinheiro, dinheiro, dinheiro. Trazer um anime pro Brasil é caro, e caros também são os DVDs. Isso se deve à ENORME alíquota ( procurem isso no dicionário, tenho certeza que a maioria de vocês não sabe o que é uma alíquota ) de imposto que o nosso governo impõe com o que vem de fora ( querem um exemplo prático? Comparem o preço de um videogame aqui e nos EUA ). Então, fica complicado você desembolsar cinqüenta, sessenta, até setenta reais pra comprar dois DVDs, que custam metade disso na Liberdade, oras.

Falando nisso, pagar quinze reais num DVD também é deveras (dicionário de novo, otakus) desanimador. Principalmente quando qualquer um poderia simplesmente baixar na internet, pagar um real na Santa Ifigênia pra comprar um CD em branco, e gravar. Ainda mais porque a maioria dos fansubbers sempre frisam: “trabalho feito de fãs para fãs, não pague, não compre” e blá blá blá.

Mas aí vai de cada um. Eu, sinceramente, não me importo em pagar de 5 a 10 reais num DVD; eu não tenho paciência de procurar um site bom e confiável, depender da boa vontade da internet pra baixar o arquivo em um tempo razoável (isso quando o link do download funciona...), e toda aquela encheção de saco que só a internet é capaz de nos proporcionar.

Mas há o lado de lá da história. Não é nem um pouco justo que alguém faça, por exemplo, um desenho, e tendo a intenção de, não lucrar com o seu trabalho (embora a maioria deles já encha o rabo de dinheiro, e embora, também, seja um absurdo alguém lucrar tanto com... desenhos animados). Afinal, eles se esforçam (ou não, em alguns casos) pra fazer um negócio bem feito, então nada mais justo que sejam recompensados por isso.

Mas quem se importa? Eu? Você? Não. Tudo que queremos é ver logo a reunião dos Cinco Kages; a Tessaiga disparando o Meidou Zangetsuha, Ruffy lutando contra os Shichibukais, quem matou o zumbi COLIN, como é o novo lançamento nos cinemas japoneses do estilo ROBÔ GEISHA, e dane-se se estou infringindo leis para isso, desde que eu saciei minha sede por ver animes.

“Ah, agora eu me senti um larápio imundo e pecador, Yatta”. Calma, também não é assim. Tão errado quanto baixar desenhos, e comprar DVDs na Liberdade, é a atitude do governo em não impedir tudo isso. E como ele mudaria essa situação?

Simples: dando condições (principalmente econômicas) para que os responsáveis possam trazer esses títulos pra cá. A partir daí, cabe aos outros (ir) responsáveis fazer a parte que lhes cabe: não cortar, não “adaptar”, não defecar na tradução (principalmente das músicas), e etc. E cabe à dona Kláudia Bermudez parar de fazer besteira, e botar o Animax na linha, como era no começo. Trocar Basilisk por... True Blood é a mesma coisa que trocar INTERNET BANDA LARGA por CÓDIGO MORSE, ou seja, NÃO DÁ CERTO.

O problema: sabe quando isso vai acontecer? No mesmo dia em que a Megan Fox me der bola.


That's all, folks!

YATTA!

bye-Q!

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